문라이즈 킹덤: 그 시절, 나의 전부였던. Moonrise Kingdom: My Everything of That Time

미국 대학 지원을 준비하는 고3, 대학 에세이를 쓰기 위해 머리를 싸매고 있던 필자가 자주 들었던 말이 있다. “이름을 가리고 네 글을 보여줬을 때, 사람들이 네가 쓴 글인 줄 알도록 써야 해.” 만약 같은 말을 영화에도 적용할 수 있다면? 감독을 모르고 보더라도 첫 몇 분, 아니 몇 초 안에 ‘아, 이건 이 감독 작품이야!’라고 말할 수 있는 그런 감독이 있을까? 그리 어렵지 않게 답할 수 있을 것이다. 당신이 웨스 앤더슨을 안다면.

그의 개성은 독보적이다. 1996년 <바틀 로켓> 연출로 데뷔한 그는 <다즐링 주식회사> (2007), <판타스틱 Mr. 폭스> (2009), <그랜드 부다페스트 호텔> (2014) 등 자신만의 분위기를 담은 영화들을 만들며 두터운 마니아층을 형성했으며, ‘웨스 앤더슨 스타일’ 이란 말은 관객들에게 하나의 대명사처럼 받아들여 지기 시작했다. 그를 설명하는 가장 대표적인 수식들로는 화려한 색감, 16mm 필름에 대한 고집, 대칭 화면 구성, 그리고 현실 세계로부터 붕 떠 있는 듯한 조금은 이상한 캐릭터들이 있다. 확실히 그는 리얼리즘에 관심이 없다. 대신 그만의 새로운 세계를 독특하게, 또 견고하게 구축해냈다. 개성이 듬뿍 담기다 못해 넘치는 대사, 카메라 워크, 편집 등 모든 요소가 끊임없이 우리가 현실로부터 떨어진 ‘웨스 앤더슨의 세계’ 에 초대받은 손님이라는 사실을 환기하며 늘 신선한 영화적 경험을 선사한다.

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제가 만들고 싶은 영화는, 한 번도 가본 적 없는 곳으로 관객들을 데려가 줄,

‘창조된 현실(invented reality)’ 을 제공하는 영화입니다.

- 웨스 앤더슨

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그 중 오늘 특히 조명하고자 하는 영화는 웨스 앤더슨의 존재감을 영화계에 확실히 각인시킨 2012년 작 <문라이즈 킹덤>이다. 영화의 배경은 1965년, 총 25km 길이의 조그마한 뉴 펜잔스 섬이다. 양부모 밑에서 자란 카키 스카우트의 외톨이 ‘샘’ (자레드 길만) 과 부유한 가정에서 자랐지만 문제아 취급을 받으며 외로운 삶을 산 소녀 ‘수지’ (카라 헤이워드)는 편지를 나누며 서로에 대한 마음을 키워가고, 이내 어른들의 눈을 피해 ‘사랑의 도피’를 계획한다. 12살 아이들의 이런 발칙한 발상은 섬 전체를 발칵 뒤집어 놓는다. 이 이야기는 샘과 수지의 러브스토리인 동시에 사라진 그들을 찾아내려는 어른들과의 추격전이기도 하다.

영화의 전반부 절반 정도는 외로움이라는 공통분모로 만난 두 아이가 서로를 알아가는 과정을 보여주는 데 주로 할애한다. 아이들의 사랑은 진지하다. 어딘지 부자연스럽긴 하지만 어설프다거나 장난 같다는 느낌은 찾아보기 힘들다. 그들을 수색해 온 카키 스카우트 단원들과의 싸움에서 수지는 샘과의 도피를 지켜내기 위해 말 그대로 ‘피를 보는’ 공격도 감행하는데, 여기서 잘 알 수 있듯 그들은 아주 진지하게 그들만의 세계를 주장하고 있다. 순수하고 때 묻지 않은 사랑이라는 주제는 여느 다른 영화들에서도 자주 찾아볼 수 있지만, 웨스 앤더슨은 파격적이라면 파격적인 방식으로 이 클리셰를 변주한다. (12살 아이들이 키스를 나누는 장면은 절대 흔하진 않다) 샘과 수지는 아무도 발을 들이지 않는 바닷가를 자기들의 것이라고 선언하고 캠프를 짓기도 한다. 이들은 우리가 모두 가지고 있었지만 커 가면서 잃어버렸던 어떤 것을 지켜내고자 하는 당돌하고 용기 있는 모습을 하고 있다.

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“We’re in love. We just want to be together. What’s wrong with that?”

“우린 사랑해. 같이 있고 싶어. 그게 뭐가 잘못됐어?”

- 수지, <문라이즈 킹덤> 中

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주목할 만한 점은, 앤더슨이 이 영화의 주인공인 ‘아이’ 의 대척점에 있는 ‘어른’ 에 대해서도 나름 공평한 시선을 던지고 있다는 사실이다. 어른들은 샘과 수지에게 훼방을 놓는 단순한 악역으로 소모되지 않는다. 오히려 영화는 이들의 감정선과 여러 결핍에도 샘과 수지의 그것 못지않게 집중한다. 섬의 경찰인 샤프 서장 (브루스 윌리스) 이나 카키 스카우트의 대장 랜디 (에드워드 노튼) 등은 오히려 샘의 처지에 공감하며 그를 청소년 보호소로 데려가려는 사회 복지사를 막아 나서기도 한다. 웨스 앤더슨은 어른-아이를 단순히 적대적인 관계로 설정하지 않고, 아이들의 도망에 대한 어른들의 몰이해가 점차 이해로 변해가는 과정을 담아냄으로써 샘과 수지의 ‘순수’를 뉴 펜잔스 섬 전체로 확장한다. 독자 여러분의 감상 재미를 뺏지 않기 위해 자세한 언급은 피하겠지만 영화의 결말 부에서는 샘과 수지가 그토록 지켜내고자 노력했던 세계가 어떻게 섬에서 변화했고, 또 유지되고 있는지 볼 수 있다.

영화를 여는 장면에서는 흐르는 ‘벤자민 브리튼의 변주곡’ (“The Young Person’s Guide to the Orchestra” 로도 잘 알려져 있다) 은 오케스트라의 모든 파트를 따로 분리해 연주한 작은 곡들로 이루어진 음악이다. 뉴 펜잔스 섬의 다양한 사람들의 이야기도 마치 이와 같다. 샘과 수지, 그들의 부모, 경찰, 사회 복지사, 카키 스카우트의 대장과 단원들…. 섬에서 일어난 하나의 사건을 중심으로 진행되는 이들의 이야기는 결국 오케스트라가 이루어지는 것과 같은 결속과 이해로 매듭지어진다. 앤더슨의 독특한 스타일은 <문라이즈 킹덤> 속에서는 조금은 비현실적인 내러티브를 동화적 느낌으로 묶어내는 역할을 완벽하게 수행한다.

<문라이즈 킹덤> 은 무난하게 소화할 수 있는 전형적인 메시지 전달 방식을 택한 영화는 아니다. 그러나 주의를 기울이며 앤더슨이 설계한 어른의 세계와 아이의 세계 간의 대화를 살피다 보면, 이 영화가 뉴 펜잔스 섬의 사람들을 통해 재현해내고자 했던 우리 어린 날의 그 ‘어떤 것’을 어느새 발견할 수 있을 것이다. 누가 뭐라고 하던 아무 상관 없었던, 오직 너와 나밖에 없었던, 순수하고 찬란하게 아름다웠던 그 순간 속으로.

서재현

Moonrise Kingdom

My Everything of That Time

There was this phrase that I’ve heard frequently at the senior year of high school while preparing to apply for universities in the states. “You have to write your essay in a way that people recognize you even when you cover your name and show it.” What if you could use the same phrase in movies? Would there be that kind of a director, that makes people exclaim ‘oh, it is that director’s work!’ in the first few minutes, or, seconds of the film? It wouldn’t be too hard to answer, especially if you knew Wes Anderson.

His has an unrivaled personality. Debuting with the production of “The Battle Rocket" in 1996, he started to film his own movies such as "The Darjeeling Limited" (2007), "Fantastic Mr. Fox" (2009), and "The Grand Budapest Hotel" (2014); which contain his atmosphere and successfully formed a huge fan base. Some of his most typical formulas include brilliant colors, persistence over 16-mm film, symmetrical screen configuration, and somewhat weird characters that seems a little afloat from the real world. Surely he is not interested in realism; instead, he uniquely and firmly created his own new world. All the elements- interesting lines of the flim, camera work, and editing- constantly remind us that we are invited to "The World of Wes Anderson” which is far from reality, giving a refreshing experience.

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That's the kind of movie that I like to make,

where there is an invented reality

and the audience is going to go someplace

where hopefully they've never been before. - Wes Anderson

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Among them, the one film I want to highlight today is <Moonrise Kingdom(2012)> which has clearly engraved the presence of Wes Anderson to the movie industry. The background of the movie is 1965, a small island of New Penzance which is 25 kilometers long. Two protagonists are "Sam"(Jared Gilman), a loner of khaki Scout who grew up under foster parents, and "Suzy”(Kara Hayward), a girl who grew up in a rich family but lived a lonely life as being the ‘problematic one’ in the family. They exchange letters that soon evolve into a relationship, and then they plan a ‘flight of love’. This mischievous idea of the 12-year-olds turns the whole island upside down. The story is Sam and Suzy's love story, as well as a running fight against adults trying to find them.

Half of the first part of the movie is devoted on showing the process of how the two children who shares the common factor loneliness get to know each other. Their love is serious. Though somewhat unnatural, there is hardly any feeling that their romance is clumsy or playful. During the fight with the khaki scouts who have been searching for them, Suzy literally starts a 'bloody fight' to protect her love flight with Sam; as we can witness here, they are very serious about the world of their own. The theme of pure, untickered love is often found in any other film, but Wes Anderson varies the cliche in an unconventional way. (It's not common for 12-year-olds to kiss each other.) Sam and Suzy who have declared the abandoned beach as theirs and built a camp, has the daring, courageous feature of protecting something; something that we all had but lost while growing up.

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“We’re in love. We just want to be together. What’s wrong with that?”

- Suzy, <Moonrise Kingdom>

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What's noteworthy is that Anderson is also giving a fair look at ‘the adults’ who are at the opposite end of the main character, ‘the children’. Adults are not used up as simple villains who disturb Sam and Suzy. Rather, the movie focuses on their emotions and deficiencies no less than the two main characters. The island's police chief, Chief Sharp (Bruce Willis) and the khaki scout general Randy (Edward Norton) empathize with Sam and prevent social workers from taking him to youth shelters. Wes Anderson does not just set up an adult-child as a hostile relationship, but instead portray the progress of how the adults’ misunderstanding of the children’s flight gradually turns into an understanding; thus, extending the ‘purity’ of Sam and Suzy on the entire island of New Penzance. While I won't go into details for the reader's amusement, in the last part, we can see how the world that Sam and Suzy strived to protect have changed on the island, and also has been maintained.

“The Young Person’s Guide to the Orchestra” that flows in the prologue of the film is a music that is constructed of independently played little pieces of each part of the orchestra. The various stories of people in New Penzance island is just the same. Sam and Suzy, their parents, the police, social worker, the leader and members of the khaki scout …. The story that evolves around one incident on the island finally ties up like an orchestra with understanding and binding. Anderson's unique style perfectly plays the role of tying the unrealistic narrative into a fairy-tale in <Moonrise Kingdom>.

<Moonrise Kingdom> is not a movie that chose the easy, typical way of message converting. But when you carefully watch the conversation between the adult world and the child world that Anderson designed, you will be able to discover the ‘thing’ this movie tried to reflect from our young days by showing people in New Penzance. Into the moment when it was pure and glorious, the time you and I had nothing to do with what anyone said, when it was only you and me.

Jaehyeon